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Titãs – Cabeça Dinossauro (1986)

Titãs – Cabeça Dinossauro (1986)

Titãs – Cabeça Dinossauro (1986)

Olá pessoal, aqui é o Bruno Machado e hoje nosso blog apresenta um dos melhores discos dos Titãs, Cabeça Dinossauro. 

A banda começou praticamente pela amizade dos integrantes dentro de uma escola paulista, e o primeiro nome da banda foi Titãs do Iê-Iê, e que contava com o integrante Ciro Pessoa, que posteriormente saiu da banda, mas ainda compunha junto aos colegas.

 Em determinada época o integrante Nando Reis chegou a tocar bateria, mas depois os Titãs integraram André Jung, e Nando Reis assumiu o baixo. André Jung gravou apenas o primeiro disco dos Titãs e foi dispensado, posteriormente se tornou ícone como baterista da banda Ira. Charles Gavin, que era baterista do RPM, assumiu a bateria dos Titãs e deu nova cara ao grupo.

Terceiro disco de estúdio da banda paulista, Cabeça Dinossauro mostrou-se bem diferente dos dois primeiros discos, com uma pegada de protesto muito forte e contando com a produção de Liminha, esse que viria a se tornar um grande parceiro da banda.

Antes de o disco ser idealizado um fato muito polêmico cercou a banda, pois os integrantes Arnaldo Antunes e Tony Bellotto foram pegos com heroína. O primeiro foi preso por tráfico e o segundo por porte.

As polêmicas não pararam por aí, após saírem da prisão, o disco Cabeça Dinossauro foi produzido, concebendo faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Estado Violência”, “Porrada” e “Bichos Escrotos”, ou seja, os Titãs mostravam que não estavam mais de brincadeira, o protesto estava mais que estampado no disco.

A faixa “Bichos Escrotos” foi censurada e sua execução pública foi proibida, inclusive no encarte do CD há este comunicado, entretanto, na época não existia a internet, só poderia ouvir a faixa quem comprasse o disco por exemplo. A saída poderia ser entrar em contato com as rádios e pedir a música. E não é que a ideia deu resultado? As rádios teriam que pagar uma taxa para que a faixa fosse executada, os pedidos eram tantos que as rádios se viram obrigadas a toca-la, e assim ela foi muito tocada na época.

A música “Igreja” quase se tornou alvo de conflito dentro da banda, o baixista Nando Reis, que é ateu, compôs a música e também a interpretava. Arnaldo Antunes era um cara muito religioso e não era adepto da música,  quando ela era tocada nos shows,  Arnaldo se retirava do palco.

As faixas “Cabeça Dinossauro”, “AA UU”,“Família” e “Homem Primata” ganharam o gosto popular, ou seja, o disco num todo englobava as influências dos Titãs, trazendo tanto músicas de protesto com letras fortes, como músicas de apelo pop que se tornaram hits da época.

Na década de 1990 o Titãs perdeu uma de suas referência em relação a composição, Arnaldo Antunes (compositor e vocalista) resolveu seguir carreira solo, depois da gravação do disco “Tudo ao Mesmo Tempo Agora”, este que foi totalmente idealizado e produzido pelos integrantes da banda. Posteriormente a mesma gravou o mais pesado de seus álbuns, “Titanomaquia”.

Em 2001, Marcelo Fromer (guitarrista) é atropelado por uma moto em São Paulo, e o Titãs perde mais um excelente compositor e guitarrista da banda. No ano seguinte depois de gravar “A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana” Nando Reis alega não estar bem, pela perda dos amigos Marcelo Fromer e da eterna parceira Cássia Eller, e se desliga do Titãs no meio da turnê do disco.

Em 2012 a WARNER, até então gravadora da banda, lançou uma edição comemorativa do Cabeça Dinossauro, contendo dois CDs, o original que foi lançado e a demo que conta com a música “Vai pra Rua”. Essa foi substituída por “Porrada” e acabou não indo para o CD original. Além disso, a demo conta com faixa  “ A Face do Destruidor” reproduzida normalmente, sem ser ao contrário como no disco original.

No mesmo ano o Titãs resolveu presentear os fãs com um disco comemorativo e ao vivo do Cabeça Dinossauro, gravado no Circo Voador no Rio de Janeiro. A formação era bem diferente da de 1986, contando com Sérgio Britto (vocal, teclado e baixo), Branco Mello (vocal e baixo), Paulo Miklos (vocal e guitarra) e Tony Bellotto (guitarra), a bateria ficou por conta de Mário Fabre, baterista que é amigo do filho de Charles Gavin, este que se desligou da banda depois de gravar o disco “Sacos Plásticos” de 2009, alegando cansaço físico e mental.

 

Segue uma comprovação de que sou fã do Titãs.

 

Faixas do Disco:

1 – Cabeça Dinossauro

2 – AA UU

3 – Igreja

4 – Polícia

5 – Estado Violência

6 – A Face do Destruidor

7 – Porrada

8 – Tô Cansado

9 – Bichos Escrotos

10 – Família

11 – Homem Primata

12 – Dívidas

13 – O Quê

Ouça o álbum Cabeça Dinossauro completo!

Ouça a Faixa ” Vai pra Rua” do Demo Cabeça Dinossauro!

Ouça a Faixa “Maria Bonita/Polícia” adaptação do Ao Vivo Cabeça Dinossauro 2012!

Eu sou Bruno Machado e esse é o blog A História do Disco.

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The Beatles – Revolver (1966)

The Beatles – Revolver (1966)

The Beatles- Revolver (1966)

O álbum Revolver pode ser descrito como um disco antológico e ousado dentro dos anos 60, muitas das músicas deste álbum são primordiais na carreira de uma das maiores bandas de pop rock do mundo, foi um disco onde se quebraram barreiras com efeitos, over tubes, e claro, o uso intenso de músicas invertidas.

Isso mesmo, John Lennon pirou nessa questão de músicas ao contrário, provocando efeitos de puro êxtase nos ouvintes e influenciando uma camada inflamada de jovens que deliravam com o uso excessivo de drogas alucinógenas e também influenciando vários jovens brasileiros, que é o caso de Ronnie Von, um dos expoentes da música psicodélica brasileira.

A influência Bob Dylan.

Bem, para falarmos de Revolver dos Beatles, devemos entender o porquê desse progresso intenso na vida do Fab Four. Depois da vinda dos Beatles à América, onde fizeram shows exaustivos para plateias delirantes de adolescentes “contaminados” pelaBeatlemania, os quatro rapazes de Liverpool tiveram um contato inusitado com um dos maiores compositores da música no momento, com letras questionando problemas sociais e discutindo política com os jovens, esse compositor que menciono é Bob Dylan, um marcante cantor da música Folk.

Esse contato feito com Bob Dylan deu aos rapazes uma mudança nos seus “ares” como compositores, pois, como todos nós sabemos, as músicas dos Beatles nesse momento eram marcadas por temas como: amor, namoros, relações, etc. Com esses temas um pouco limitados e temas voltados a adolescentes, os Beatles tiveram esse contato comBob e começaram a questionar as letras que até o momento eles faziam para a banda. E claro, um momento bem marcante desse encontro foi o experimento de uma droga na roda desses novos “amigos”, que foi o experimento da maconha.

 No livro de Bob, Spitz, é feito um relato bastante detalhado de como foi esse contato com maconha, Bob cita em seu livro que, nesse contato com as drogas quem foi o primeiro a experimentar foi Ringo Starr, que para os rapazes era a “cobaia” da turma. Ele experimentou e curtiu, todos ficaram muito loucos e trocaram ideias noite a dentro.

Esse contato para muitos fãs foi decisivo na carreira da banda, pois, depois desse “laço” estabelecido, veio uma imensa quantidade de composições diferenciadas dos rapazes. Esse contato, sucedeu um dos álbuns que também marcou a vida do  que é o Rubber Soul.

Em suma, esse disco teve um aspecto interessante da banda, foi o ápice das composições dos rapazes, repletos de vários baseados fumados e iniciando uma avalanche de composições e criações feita pelos Beatles.

O DISCO REVOLVER

O disco Revolver seguiu a mesma linha do álbum Rubber Soul, só que um toque mais ousado. Digo ousado pelo fato de ter várias canções que abusaram dos efeitos em estúdios na época, lembrando que, as condições dos estúdios na época eram deprimentes e a criatividade, porém, tinha certos limites. Mas esse não foi um obstáculo para a banda, que iniciou suas atividades e começou passar mais tempo em estúdio, assim reduzindo a carga de shows ao vivo. Esse disco para mim teve uma importância extrema na música pelo fato de que nos anos 60 poucas bandas utilizavam os recursos que os Beatles usavam, e isso acabou atingindo outras bandas que surgiram na época e que foram sendo influenciadas posteriormente.

Esse disco é marcado pela criatividade da banda, com canções criticando o sistema de cobrança de impostos (Taxman), falando sobre a felicidade de conhecer a maconha (Got to Get Into You My Life), a essência lírica barroca de Paul (Eleanor Rigby), claro da famosa leitura de Lennon, do livro tibetano dos mortos (Tomorrow Never Knows) e a ótima e famosíssima canção que fala de um submarino amarelo (Fruto de uma viagem de LSD de John Lennon com Harrison), certo que essa canção Yellow Submarine foi o suprassumo da criatividade dos jovens, que usaram vários instrumentos inusitados e peças de banheiros para reproduzir os sons do submarino. George Martin disse que “Gravar a canção Yellow Submarine parecia um parque de diversão com todos aqueles brinquedos e pessoas brincando, o estúdio parecia uma sala repleta de crianças tocando brinquedos”.

Portanto, foi nesse momento que o uso das drogas aflorou a criatividade dos Beatles. Esse disco é marcado pela sonoridade bem rústica, com efeitos e ousadia musical da banda e é nesse momento que aqueles rapazes que cantavam músicas ingênuas e faziam poses cantando, ficaram para trás e agora estavam com uma nova forma de cantar, de agir e de abusar dos efeitos em estúdio.

Um dado importante sobre a música Tomorrow Never Knows, que fala sobre o livro dos mortos tibetanos, foi a viagem que John Lennon nesses escritos e fechando o disco com esta canção.Essa música é marcada por efeitos psicodélicos e pela monótona nota do baixo feita por Paul McCartney. Esse disco é recheado de referência de cada um da banda, dando destaque a George Harrison, que começa a disputar com Lennon eMcCartney, fazendo do disco um dos álbuns mais bem recomendados da banda e que influenciou várias gerações.

LEGADO DE REVOLVER.

O disco que citei foi uma grande referência para grandes bandas na época a começarem a deslanchar na ousadia também. Bandas como Beach Boys, com Brian Wilson se trancando no estúdio e gravando um dos discos que marcaram os anos 60, que é o Smile, a influencia chegou também à banda inglesa Rolling Stones, que posteriormente faria um disco muito alucinado (Their Stanic Majesties Request).

 Temos também a influência dos Beatles que chegou ao Brasil, atingindo bandas como Os Mutantes, que propriamente Sérgio Dias comentou em uma entrevista que o uso dos efeitos da música Le Premier Bonheur du Jour, do disco de estreia da banda em 1968 foi inspirada totalmente nas canções dos Beatles que na época abusavam de efeitos e de uso de instrumentos inusitados nas canções.

As “viagens” do disco Revolver atingiram também “ O príncipe da jovem guarda” Ronnie Von, que produziu discos psicodélicos como  “ A máquina Voadora de 1970.

Por isso, fecho recomendando a todos, a ouvirem, reouvirem e se matar de tanto ouvirem o discoRevolver, que é o pico mais alto dos Beatles, um momento onde todos os membros estão unidos em uma única causa: criarem música independente da aceitação ou não.

Isso se tornou rotina posteriormente, com brigas internas e com o egocentrismo inflamado de cada integrante.

Revolver é um disco que todo colecionador ou um bom ouvinte de música deve ter em sua coleção, pois, é uma joia rara da música mundial.

DADOS DO DISCO.

Revolver é o sétimo álbum do grupo de rock inglês The Beatles, foi lançado em 5 de agosto de 1966, inicialmente no Reino Unido e em 8 de agosto nos EUA. Atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso americana e inglesa.

Músicas:

Lado A

Taxman (Harrison)

Eleanor Rigby

I’m Only Sleeping

Love you To (Harrison)

Here, There and Everywhere

Yellow Submarine

She Said She Said

Lado B

Good Day Sunshine

And Your Bird Can Sing

For No One

Doctor Robert

I want To Tell You (Harrison)

Got to Get You Into My Life

Tomorrow Never Knows

 

Todas as músicas foram compostas por Lennon e McCartney, exceto as marcadas.

Ouça o álbum Revolver completo! 

Eu sou Flávio Oliveira e esse é o blog A História do Disco.

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Olá, eu sou o Flávio Oliveira!

Olá, eu sou o Flávio Oliveira!

Todos nós sabemos que em um determinado momento da vida somos influenciados por vários fatores, tanto no aspecto musical como no aspecto visual, etc.

Um fator predominante em minha vida é a música (e acredito que é na de vocês também!). Sempre tive uma simpatia em saber de vários discos que sempre ouvira falar com meus irmãos e amigos.

Essa simpatia veio desde pequeno quando ouvi pela primeira vez um disco de rock n roll. Pelas minhas lembranças, foram momentos extraordinários, e me lembro com muito gosto o primeiro som de rock n roll que ouvi quando criança (1,2,3,4!), isso mesmo Ramones. O primeiro disco de rock que ouvi em minha vida foi Loco Live (que inclusive era de meu irmão e que agora passa em minhas mãos).

Como o intuito desse blog é descrever, comentar e exibir música, venho aqui por meio desta página mostrar alguns de meus conhecimentos musicais (Claro! , não sou um Expert mas o que sei quero compartilhar com todos, alias, conhecimento se compartilha e não se monopoliza!), portanto, quero comentar com vocês alguns fatos interessantes que estão incluídos nesse disco antológico e que marcou muito a carreira de uma da bandas que tenho como “xodó”, que é The Beatles.